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Colloquios

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Cada mañana, de 9:45 a 12:30 horas, los Coloquios reúnen a los asistentes al festival y a las tres compañías que presentaron su espectáculo la noche anterior. El objetivo de estos encuentros es intercambiar ideas sobre el funcionamiento de los grupos y sobre las prácticas de Teatro Amateur vigentes en su país.

Los anfitriones serán Lilian Lloyd (Francia) y Sanna Saarela (Finlandia).

 

 

 

Jueves 21 de agosto

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Viernes 22 de agosto

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Sábado 23 de agosto

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Lunes 25 de agosto

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Martes 26 de agosto

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Miércoles 27 de agosto

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Principales temas tratados en los intercambios

Historia de la Compañía
Metas y objetivos artísticos de la empresa

Vida y organización grupal

Proceso de creación dentro del grupo

Contexto cultural en el que opera el grupo dentro de su país

Relaciones grupales con el Centro Nacional de AITA / IATA e internacionalmente.

Talleres

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Taller 1: Francesco Facciolli y Scilla Sticchi

TABLEAU VIVANT: El teatro es una pintura que se mueve

Un taller de Francesco Facciolli y Scilla Sticchi

Todo comienza con una línea de la ópera "Pulcinella" de Manlio Santanelli en la que el protagonista Michele Fracanzani dice: "El teatro es una pintura que se mueve". De estas palabras comienzan nuestro trabajo y nuestras reflexiones sobre la relación entre las artes figurativas y las artes escénicas.

 

TABLEAU VIVANT: El teatro es una pintura que se mueve, es un taller sobre esto. Es una búsqueda continua de un terreno común en el que las artes escénicas, las artes figurativas y la música puedan encontrarse y fusionarse en un único lenguaje.

 

Partiendo de una observación profunda y precisa de grandes obras maestras de la historia del arte, llegamos a la improvisación sobre la música. Desde Caravaggio y Bernini, hasta Picasso y Rodin, es un viaje en el que el arte pintado o esculpido se convierte en expresión, movimiento y finalmente en teatro. Es un gran trabajo sobre la relación entre el cuerpo y el espacio y entre mi cuerpo y el de mis compañeros.

 

La capacidad de observar y luego analizar y resumir son algunas de las herramientas necesarias para el actor, y este tipo de trabajo desarrolla estas habilidades. Una sección especial está dedicada a Jacques Callot y sus "Balli di Sfessania" donde Tableaux Vivants se encuentran con Commedia dell'Arte. Las máscaras se convierten en un medio especial para aumentar la expresividad del cuerpo y dar vida a los grabados del gran artista. Es un entrenamiento teatral basado en la expresión corporal y el gesto, supera las barreras lingüísticas y culturales y nos ayuda a encontrar un lenguaje común.

Jueves 21 de agosto, viernes 22 de agosto, sábado 23 de agosto, lunes 25 de agosto, martes 26 de agosto, miércoles 27 de agosto - 14.30 a 17.00 horas.

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Taller 2: Jennie Dunne y Jonathan D'Young

JENNIE DUNNE


Taller 1 : IDEACIÓN - Cómo crear una pieza corta pero completa de teatro físico, basada en el mito del minotauro.

Este taller incluirá juegos y trabajo en grupos pequeños con accesorios mínimos y teatro físico para construir una pieza de teatro breve presentable.

 

Plan:

  • Una pequeña selección de juegos de calentamiento para construir la complicidad

  • Tomando turnos para leer en voz alta la historia del Minotauro

  • Caminar por la sala, formando pequeños grupos basados en el primer instinto de afiliación

  • Breves introducciones en grupos (presentándose unos a otros con el resto de su grupo)

  • Una breve charla sobre qué aspectos de la historia elegir

  • Construir 5 tablas corporales para esbozar el arco de su narrativa

  • Elegir de una selección aleatoria de accesorios/ objetos para ilustrar su historia

  • Tener 20 minutos para construir un primer borrador de una pieza incluyendo un principio, medio y final

Mostrando las piezas entre sí y usando la crítica constructiva para reelaborarlas con el fin de presentar una demostración final.

 

Taller 2 :DANCE THEATRE - Cómo contar una historia a través de la danza teatral - un "baile de aventura" basado en la historia de la Odisea

 

Este taller implicará un calentamiento dinámico de danza y la enseñanza paso a paso de coreografía.

Se animará a los participantes a utilizar la expresión y el gesto para hacer suya la danza, con el fin de presentarla, con la música como una pieza de "teatro de baile".

 

Plan:

  • Un divertido calentamiento de baile

  • Coreografía paso a paso para narrar un "viaje" por el espacio

  • Colocarlo con música y usar palabras, expresiones y gestos selectos para mejorar la claridad teatral del movimiento

  • Ver a los demás contar la historia a través de la danza y hacer que sea "nuestra"

Taller 3 : DIÁLOGO NATURALISTA -Cómo abordar el diálogo naturalista en una escena de dos manos basada en Héctor y Andrómaca de la Ilíada

Este taller implicará un trabajo en estrecha colaboración, diálogo, improvisación y la introducción de una relación humana a la vida desde la página hasta el escenario.

Plan:

  • Introducciones y emparejamiento

  • Ejercicio de la mano: conocer el aspecto y la sensación de las manos de su pareja

  • Lectura de la escena una tras otra

  • Leer la escena mientras se realiza el contacto visual directo

  • Leer la escena mientras se participa en la improvisación de contacto básico

  • Dejar la página atrás e improvisar alrededor de la escena

  • Elegir volver al guion o permanecer fuera del guion para presentar una representación naturalista de la escena

JONATHAN D'YOUNG

Taller 1 : Laban - una introducción

En este taller, los participantes explorarán el cuerpo como herramienta del director de teatro para la expresión física y la herramienta del actor para crear personajes a través de una introducción a la obra de Rudolf Laban. Los participantes explorarán la creación de ofertas creativas fuera de sus propias respuestas habituales, profundizando en el análisis del movimiento de Rudolf Laban incluyendo factores de movimiento, 8 esfuerzos y arquetipos de esfuerzo.

 

Esto ayudará a construir un repertorio de herramientas físicas con las que pueden abordar la caracterización y la expresión. La sesión incluirá improvisaciones con cuerpo que se aplicarán posteriormente internamente a situaciones dadas. El trabajo se centrará en la exploración individual, aunque a menudo se pedirá a los estudiantes que colaboren para ofrecer comentarios y orientación.

Taller 2 : Estudios con animales - una introducción

En este taller, los participantes explorarán el uso de estudios con animales como herramienta para la transformación y para crear un personaje a partir del animal. Los participantes serán introducidos a un proceso paso a paso claro de cómo analizar y encarnar físicamente a un animal y al hacerlo, obtener una mayor sensación de cómo trabajar en el momento y con la verdad. Entonces tomarán este animal y crearán un personaje antropomórfico ideado. La sesión incluirá improvisaciones con cuerpo que serán humanizadas y puestas en situaciones dadas.

 

El trabajo se centrará en la exploración individual, aunque a menudo se pedirá a los estudiantes que colaboren para ofrecer comentarios y orientación.

Taller 3 : Coro

En este taller, los participantes explorarán el uso del coro como herramienta para el desarrollo de personajes y tramas. Centrándose en su uso en obras clásicas griegas, los participantes serán introducidos a sus orígenes en el ritual, que luego se puede aplicar a un entorno moderno no convencional. Los participantes se moverán y expresarán juntos, construyendo un conjunto, a través de la improvisación así como con el texto. La sesión también incluirá trabajar con ritmo y dinámica para tomar decisiones audaces que creen un trabajo enfocado estimulante.

Jueves 21 de agosto, viernes 22 de agosto, sábado 23 de agosto, lunes 25 de agosto, martes 26 de agosto, miércoles 27 de agosto - 2.30p

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