¿Por qué la máscara?

 

Al cubrir la expresión facial del actor, la máscara obliga a uno a volver a las raíces de la propia presencia en el espacio escénico. Los gestos deben amplificarse y todo se orienta hacia el cuerpo, dentro de un proceso que lleva al actor hacia un sentido completamente nuevo de su propia presencia dramática.
El análisis de Movimiento e Improvisación otorga a los participantes la conciencia corporal y los conocimientos técnicos para explorar el universo de la máscara escénica: fluidez en sus emociones, inteligencia de sus instintos, atención al espacio y técnica rigurosa del escenario, articulación de gestos.

 

No usamos la máscara: ¡jugamos con ella!

 

La máscara representa un instrumento de formación extraordinario para el artista ya que prepara para el trabajo del personaje, que es la base de todo lenguaje teatral y que lo acompaña hacia la dimensión poética de la escena. Después del trabajo sobre la máscara neutra y el descubrimiento de su situación relativa, el actor está listo para explorar las formas humanas en movimiento y así se encuentra con las máscaras larvales.

 

Se trata de grandes máscaras de formas sencillas y esenciales que proceden del tradicional Carnaval de Basilea, Suiza. Llegaron al teatro gracias a Jacques Lecoq quien descubrió su valor educativo en la formación en el movimiento teatral.

 

Todo comienza en el mundo de las larvas. Allí, el actor aprende a:

• Simplifique y amplifique las acciones;

• Explore la máscara como una forma en movimiento en el espacio y encuentre el cuerpo que la anima;

• Explora el lado animal y fantástico de la máscara.

 

Miércoles 18/08, jueves 19/08, viernes 20/08, sábado 21/08